Хэнк Шокли о битах и ​​текстурах Public Enemy

Будучи членом The Bomb Squad — продюсерской группы, стоящей за жанрообразующей серией классических альбомов Public Enemy, — было бы преуменьшением сказать, что Хэнк Шокли приложил руку к предсказанию и формированию звука будущего. Когда Public Enemy дебютировали в 1987 году с альбомом Yo! Bumrush The Show, они сделали первый шаг к изменению политического и звукового облика рэп-музыки.

В таких знаковых альбомах, как «It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back», «Fear of a Black Planet» и «Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black», в битах The Bomb Squad использовались диссонансы, вокальные фрагменты и многослойные, нарезанные сэмплы, чтобы создать фанковую атмосферу. и захватывающее звуковое полотно, которое с тех пор повлияло на хип-хоп, рок и электронную музыку. Благодаря плотной продукции Bomb Squad, поддерживающей полемику Чака Ди и Флэйвора Флэва, Public Enemy сыграли ключевую роль в открытии волны радикального политического сознания чернокожих, которая захлестнула хип-хоп в конце 80-х и начале 90-х.

Сегодня Шокли продолжает работу по продвижению звука вперед. Его последний проект — текстурированная, запоминающаяся музыка, которую он написал для фильма Джона Олуволе Адекойе «YE!: История Ягуна», пандиаспорической истории о семье, войне, травмах и исцелении. Мы поговорили с Шокли обо всем, начиная с первых дней существования команды Public Enemy в качестве мобильной звуковой системы, о производственном процессе создания классических альбомов и музыки к фильмам, а также о том, как его уникальная философия в области технологий и звука помогает сохранить дух приключений и экспериментов в его музыке. .

До того, как Public Enemy стали Public Enemy, вы работали над звуковой системой Spectrum City. Не могли бы вы рассказать мне немного о происхождении Spectrum City и о том, что вдохновило вас собрать звуковую систему и собрать команду диджеев?

Спектрум-Сити был и остается моей любовью. Я начал с культуры звуковых систем, понимаешь? С тех пор один мой друг в начале 60-х взял пластинку на проигрывателе и проиграл ее через акустическую систему своего брата. Имейте в виду, мой отец был любителем джаза и собирал всевозможные джазовые пластинки. У нас была высокоточная звуковая система, к которой никто не мог прикоснуться.

Что-то вроде «домашнего»?

Точно. К нему нельзя было прикоснуться, а он не играл ничего, кроме джаза. Но когда мой друг взял фанк-запись, обычную R&B-запись, и сыграл ее на чем-то большом, это взорвало меня. Внезапно звук усиливается, и спектакль оживает. Первое, что я хотел сделать, — это построить собственную звуковую систему, и что это значит?

Я создал свои собственные акустические системы и построил свои собственные колонки. Я не собирал коробку, но я собрал все компоненты внутри нее и облажался. Итак, я покупал коробки по дешевке, а затем ставил в них свои собственные компоненты. Я изучал системы кроссоверов, изучал усилители и их различия. Я научился объединять их в системы. Моя система представляла собой систему с тремя усилителями, а это значит, что у меня было три разных усилителя, а моя акустическая система работала в стереофоническом режиме. Это другое дело: если вы вернетесь назад и послушаете Пита DJ Джонса, Рона Пламмера, Раса Мабойя — их системы были моно. Мой был в стерео, и он был огромным.

Вы видите ямайские звуковые системы и всегда видите эти большие рожки, верно? Мне они показались жестковатыми, поэтому я использовал все конусы. Но разница в том, что я охватил весь частотный спектр. Например, у меня были восемнадцать внизу, пятнадцать для средних частот, десятки для верхних средних частот и пяти с половиной дюймовые диффузоры с пьезо-твитерами. Итак, почему я прошел через все это? Это потому, что теперь я могу воспроизвести каждую частотную зону до буквы Т. Одна из проблем, когда вы говорите о колонках, заключается в том, что люди пытаются получить слишком много от одного конкретного набора колонок. От восьмидюймового вуфера можно добиться очень многого.

У вас есть (Maestro) Echoplex для озвучки?

У нас был Roland RE-501 Chorus Echo, потому что у всех был Roland RE-201 Space Echo. Я хотел 501, потому что у него был эффект хоруса. Потом я увидел Grandmaster Flash: у него был свой битбокс — Vox V829 Percussion King — поэтому я пошел и купил Roland CR-8000 и Roland TB-303, чтобы я мог качать басовую партию вместе с битами. В то время Кит был диджеем, и мы ходили туда-сюда друг с другом, раскачивая толпу.